Harry Roselmack : Ce que 20 ans de journalisme m’ont appris sur l’être humain

Le parcours de Harry Roselmack : du flash info dominical à seize ans à la métaphysique de l’espace-temps, le journaliste devenu messager

À l’origine, il y a Tours.

Une ville de tempérance, d’art de vivre, à deux heures de Paris. Un père CRS qui anime, le dimanche matin, une émission de musique antillaise sur une radio locale. Une mère, un frère cadet de deux ans son cadet. Et une sœur aînée qui vit, elle, en Martinique, jusqu’à ses douze ans. C’est par lettres qu’il l’a connue.

Cette correspondance lui révèle quelque chose. La force de l’écriture. La capacité des mots à entretenir un lien sur des milliers de kilomètres.

À sept ans, il commence le judo. Il y restera attaché toute sa vie. Le judo, ce n’est pas seulement de la technique. C’est un code moral. On salue le maître. On salue l’adversaire avant le combat, on le salue à la fin. On apprend à chuter. On apprend à se relever. Pour un gamin, cette grammaire vaut une éducation entière.

La vocation, elle, arrive vers treize ou quatorze ans. À seize, elle est déjà en acte. En classe de première, il demande aux animateurs de l’émission de son père s’il peut présenter le flash info du dimanche à midi. Il va chercher lui-même les actualités des Antilles, de Guyane, de la Réunion. Il les présente à l’antenne. Il sait déjà qu’il sera journaliste.

Ça lance tout.

Études de journalisme. Radio France régionales. France Info. France 3. Pendant dix ans, il fait son métier — celui d’aller vers les gens, de comprendre ce qu’ils vivent, de le rapporter au monde. Le fait de devenir visible, ça ne l’a jamais animé. Ce qui l’anime, c’est la rencontre.

Puis vient Bernard Zekri.

Le directeur de l’info de Canal+ et d’iTélé lui propose le 18 h de la chaîne info — un journal de trente minutes avec des invités, ce qui change radicalement de ses flashs radio de cinq à sept minutes. C’est ce format long qui le décide à passer en télé. Pas la télé en soi. Le format.

Un an plus tard, il arrive à TF1.

17 juillet 2006. Il a 33 ans. Première présentation du 20 h sur la chaîne la plus regardée de France. Pas de nuit blanche la veille. Un pic de stress quand Évelyne Dhéliat l’annonce à la fin de la météo. Le rouge s’allume. C’est parti. Une rédaction qui l’accueille avec un soin qu’il décrira comme rare.

Il est l’un des très rares afro-descendants à occuper ce poste. Il est aussi l’un des plus jeunes — un détail souvent oublié, mais qui ouvre un autre type de représentation, pour des jeunes blancs comme pour des jeunes asiatiques.

Cinq ans plus tard, il décide d’arrêter.

Une partie du public ne comprend pas. Une partie de la communauté afrodescendante voit un abandon de poste. Lui répond qu’il n’a pas pris le 20 h pour représenter qui que ce soit. Il l’a pris parce que c’est un poste de journaliste, et qu’il est journaliste. Il assume la conséquence symbolique sans en faire une obligation.

Ce qu’il veut, c’est faire autre chose. Et il le fait.

Pendant sept ans, c’est « Harry Roselmack en immersion ». Banlieues. Prostituées. Gens très riches, gens très pauvres. SDF. Fondamentalistes musulmans. Soldats français en Afghanistan. Libertins. Il vit avec eux. Il filme leur quotidien. Il découvre, sur un même territoire, des communautés qui ne se parlent plus.

De ces immersions naît Fracture. Un film. Pas un documentaire — il essaie, ce n’est pas faisable sans tomber dans la téléréalité qu’il refuse. Alors il écrit une fiction. Un bateau. Des gens issus de toutes ces communautés qu’il a filmées. Et la question : comment l’humanité au plus profond de chacun finit-elle par créer du lien ? Le film est primé au Chelsea Film Festival de New York en 2017.

Il n’a jamais étudié le cinéma. Il s’est entouré. Yannick, son premier assistant, avait l’expérience qu’il n’avait pas. Lui avait la vision. C’est cette horizontalité — vision plus expertise — qui fait sa méthode. Il l’a appliquée à tous ses projets.

À côté, il y a 7 à 8 sur TF1. Vingt ans à la tête de l’émission créée par Emmanuel Chain et Thierry Bizot. Pas de routine, parce que les gens qu’on filme changent en permanence. Pas de ronronnement, parce qu’Emmanuel Chain remet régulièrement la maquette en question dès qu’une audience stagne. Et un regard émerveillé qu’il revendique — la passion de l’humain, pas la passion de l’écran.

Puis vient une autre rencontre. Deux musiciens, dont un nommé David, qui n’arrivent pas à vivre exclusivement de la musique. L’un est devenu formateur en MAO, l’autre marketeux dans la musique. Ils ont une idée : créer un outil pour que les artistes apprennent les compétences entrepreneuriales qui leur manquent — droit, marketing, contrats. Harry les rejoint immédiatement. Humanity Town est lancée. Une université digitale en 2D, où l’on suit un cursus comme à la fac, depuis n’importe où en France.

Et puis 2023.

Au Sénégal, sur l’île de Gorée, un chef spirituel qui ne le connaît pas, ne parle pas sa langue et ne sait rien de son métier le baptise « Messager » en wolof. Il vient de finir d’écrire son deuxième essai métaphysique. Il prend ça pour une confirmation.

Depuis, il publie chez Jouvence. Le troisième livre paraît le 7 mai chez Guy Trédaniel. Il y propose une nouvelle définition du temps — au risque d’être critiqué par l’académie. Il assume.

Il est aussi parrain de Press Room, une chaîne YouTube qui donne la parole aux reporters de terrain. Parce que pour lui, l’IA pourra faire un présentateur en 3D. Elle ne fera jamais le reportage. Le journalisme, le vrai, restera fondamentalement une affaire d’êtres humains.

Dans cet épisode du Déclic, il explique :
— Pourquoi il faut s’écouter soi sur la décision et écouter les autres sur l’exécution, et comment cette règle a structuré toute sa carrière
— Pourquoi le déséquilibre entre la puissance technologique et le niveau d’éthique collectif est le risque majeur de notre époque, et comment la sagesse peut le corriger
— Pourquoi peur et amour sont les deux énergies matricielles de l’être humain, et comment réduire la première laisse plus de place à la seconde